El Nene, de son vrai nom Pedro Lugo Martinez, possède une voix inégalée, puissante et mélancolique. Sur scène, il ressemble à une version plus jeune du célèbre Ibrahim Ferrer (Buena Vista Social Club), et ils sont étrangement similaires non seulement dans leur apparence. Il a appris des « vieux messieurs » à chanter l'authentique son cubano de manière si convaincante que cela lui a valu un Grammy Latino, avec son groupe «Los Jovenes del Son». Dans le film de Wim Wenders «Musica Cubana - Les fils de Buena Vista», El Nene a joué un rôle de premier plan dans les scènes musicales les plus émouvantes. Sur son dernier album, « Lagrimas de Amor», il a montré toute l'étendue de son talent: son côté sentimental sur le classique «Fiebre de ti» et son côté fougueux cubain sur «Feliz recuerdo», par exemple . Son programme live est tout aussi polyvalent et varié que son disque : plein de variété, entraînant et passionnant. Cela passe de mélancolique et calme à débordant de joie et de vitalité, et quelle voix puissante ! El Nene et son groupe de sept musiciens, SON DEL NENE, ont reçu un accueil chaleureux en Europe à maintes reprises. Pour tous les amoureux du son cubano traditionnel original qui veulent faire l'expérience d'un morceau de Cuba authentique, ce musicien d'exception est un incontournable absolu. (Extrait et traduction présentation Womex)
EGREM CONCIERTO ONLINE : https://fb.watch/4OJ1lAlNnI/
SON DEL NENE https : www.facebook.com/son.delnene
KRAMER ARTISTS : https://www.kramer-artists.de/son-del-nene/
El Nene, cuyo verdadero nombre es Pedro Lugo Martínez, tiene una voz inigualable, poderosa y melancólica. En el escenario, parece una versión más joven del famoso Ibrahim Ferrer (Buena Vista Social Club), y son extrañamente similares no solo en su apariencia. Aprendió de los "viejos señores" a cantar el auténtico son cubano así tan contundente que le valió un Grammy Latino, con su grupo “Los Jóvenes del Son”. En la película de Wim Wenders "Musica Cubana - The Sons of Buena Vista", El Nene protagonizó las escenas musicales más conmovedoras. En su último disco, “Lágrimas de Amor”, mostró todo su talento: su lado sentimental en el clásico “Fiebre de ti” y su fogoso lado cubano en “Feliz recuerdo”, por ejemplo. Su programa en vivo es tan versátil y variado como su disco: lleno de variedad, vivo y emocionante. Va de melancólica y tranquila a desbordante de alegría y vitalidad, ¡y qué voz tan poderosa! El Nene y su banda de siete integrantes, SON DEL NENE, han recibido una cálida bienvenida en Europa una y otra vez. Para todos los amantes del son cubano tradicional original que quieran experimentar un pedazo de la auténtica Cuba, este músico excepcional es una necesidad absoluta. (Extracto y traducción de la presentación de Womex)
Découvrez aujourd'hui avec Latino on the Move l'orchestre cubain composé uniquement de femmes, MulataSon, à travers la voix de sa directrice musicale Yarelis Martinez Chavez. Créé en 2013 à La Havane, ce groupe est composé de 8 musiciennes, toutes diplômées de niveau supérieur dans différentes écoles d'art de La Havane. MulataSon propose un répertoire musical riche et varié abordant tous les styles populaires cubains, de la timba au son, en passant par la musique traditionnelle. Bien qu'étant un jeune groupe, l'orchestre MulataSon a connu un grand succès tant à Cuba qu'en Europe, où il a tourné en 2021.
https://www.znproduction.fr/fr/artistes/mulatason
https://www.facebook.com/Mulatason
Descubre hoy con Latino on the Move a la orquesta cubana compuesta únicamente por mujeres, MulataSon, a través de la voz de su directora musical Yarelis Martinez Chavez. Creada en el 2013 en La Habana, está formación está compuesta por 8 músicos, todas diplomadas de nivel superior en diferentes Escuelas de Artes de La Habana. MulataSon propone un repertorio musical rico y variado abordando todos los estilos populares cubanos, desde la timba hasta el son, pasando por la música tradicional. A pesar de ser una agrupación joven la orquesta MulataSon conoce un gran éxito tanto en Cuba como en Europa, donde realizaron une gira en el 2021.
Yoendry « el Melo » Perera est un percussionniste cubain et dans cette interview pour Latino on the Move il nous raconte son histoire avec les percussions afro-cubaines, les liens religieux du tambour Batá avec la musique cubaine et ses sources d’inspiration parmi les grands percussionnistes cubains qui ont réussi à internationaliser cette famille instrumentale. Il a été le percussionniste de grands groupes de musique cubaine, de Son del Nene, NG la banda, Eliades Ochoa à Maikel Dinza et les soneros de la Juventud et Chispa y los Complices.
https://www.facebook.com/yoendry.pereraferrer
Yoendry « el Melo » Perera es un percusionista cubano y nos cuenta en esta entrevista para Latino on the Move su historia con la percusión afrocubana, los vínculos religiosos del tambor Batá con la música cubana y sus fuentes de inspiración entre los grandes percusionistas cubanos que han logrado internacionalizar a esta familia instrumental. Ha sido el percusionista de grandes agrupaciones de la música Cubana, de Son del Nene, NG la banda, Eliades Ochoa hasta Maikel Dinza y los soneros de la juventud y Chispa y los Complices.
Né à La Havane, Ruben Paz y Chévéréfusion offre à travers sa musique tout son héritage afro-cubain aux influences du Jazz et de la World-Music, mélange de tous les apports tout au long de son parcours artistique. Accompagné de son saxophone, sa spécialité, et de sa flûte, il a conquis la scène marseillaise, son port d'adoption depuis 1998. Au cours de sa carrière, il a développé son talent de compositeur-arrangeur et est également devenu un producteur solide à travers ses compositions et de nombreuses collaborations. Sous la direction de son groupe « Cheverefusion », il veut faire danser son public « salsero », mais il se démarque pour expérimenter sans cesse de nouveaux projets.
https://music.youtube.com/channel/UCYqRt1eHPSSH5Nr6SevvdOA
https://www.artsetmusiques.com/musiques-du-monde/ruben-paz-y-cheverefusion-2/
https://www.facebook.com/rubenpazycheverefusion
Nacido en La Habana, Ruben Paz y Chévéréfusion ofrece a través de su música toda su herencia afrocubana con influencias de Jazz y World-Music, una mezcla de todos los aportes a lo largo de su carrera artística. Acompañado de su saxofón, su especialidad y de su flauta, ha conquistado la escena marsellesa, su puerto adoptivo desde el 1998. Durante su carrera ha desarrollado su talento como compositor- arreglista y se ha convertido también en un sólido productor a través de sus composiciones y numerosas colaboraciones. Bajo la dirección de su grupo Cheverefusion desea hacer bailar a su público salsero, pero se destaca por experimentar constantemente nuevos proyectos.
MúsiKa dirEcta, surgit le 24 mai 2019 à la suite du travail effectué à l'Université des Arts (ISA) par Ernesto Montalvo Reyes en tant qu'étudiant dans la spécialité trompette et Mabel Leonard Martínez, engagée comme pianiste accompagnatrice dans cette chaire. Une fois le récital de fin d'études d'Ernesto organisé en avril 2018, ils ont décidé de continuer à travailler en tant qu'ensemble, ce qui s'est concrétisé plus tard dans le projet MúsiKa dirEcta. Leurs projets artistiques sont dirigés en premier lieu vers la diffusion du répertoire représentatif et/ou originellement écrit pour trompette et piano du XIXe siècle à nos jours, notamment dans les salles de concert, théâtres et autres espaces qui offrent la possibilité d'interpréter cette musique. Il comprend également des présentations telles que des concerts éducatifs dans les écoles de musique des niveaux élémentaire et professionnel supérieur du pays, ainsi que de l'Université des arts et de ses filiales, favorisant ainsi l'échange entre les étudiants et MúsiKa dirEcta. La proposition consiste essentiellement en l'interprétation d'œuvres emblématiques, ainsi que d'autres - moins connues - écrites pour trompette et piano, et des adaptations pour ce format d'œuvres de la période susmentionné. S'ajoute principalement la promotion de compositions d'auteurs cubains et latino-américains qui incluent différents niveaux de complexité technique, interprétative et expressive et élargissent ainsi davantage le répertoire dudit format. Son objectif artistique vise à valoriser les possibilités sonores, expressives et interprétatives de la trompette -et des instruments apparentés à cette famille tels que le bugle, le cornet, le piccolo- dans son ensemble avec le piano à travers les différents styles, genres et compositeurs et encourager élèves et diplômés des écoles de musique le goût et l'envie de jouer de cet instrument. Actuellement, le projet a un répertoire de plus de 40 œuvres qui comprend des sonates, des concerts et des pièces de compositeurs cubains et étrangers du XIXe siècle à nos jours.
www.musikadirecta.com
https://www.facebook.com/musikadirecta/
MúsiKa dirEcta, surge el 24 de mayo del 2019 como resultado de la labor realizada en la Universidad de las Artes (ISA) por parte de Ernesto Montalvo Reyes en su condición de estudiante en la especialidad de trompeta y Mabel Leonard Martínez, contratada como Pianista Acompañante en esa cátedra. Una vez realizado el recital de graduación de Ernesto en abril del 2018, deciden seguir trabajando como ensamble, lo que se concretó posteriormente en el proyecto MúsiKa dirEcta. Sus presupuestos artísticos se encaminan en primera instancia
hacia la difusión del repertorio representativo y/o escrito originalmente para trompeta y piano del siglo XIX hasta la actualidad, especialmente en las salas de conciertos, teatros y otros espacios que ofrecen la posibilidad de interpretar esta música. También incluye presentaciones como conciertos didácticos en Escuelas de Música
de Niveles Elemental, Medio Superior Profesional del país, así como en la Universidad de las Artes y sus Filiales favoreciendo de este modo el intercambio entre los estudiantes y MúsiKa dirEcta. La propuesta consiste básicamente en la interpretación de obras emblemáticas, así como otras –no tan conocidas- escritas para trompeta y piano, y adaptaciones para este formato de obras del período antes mencionado; incluso facilitar partituras
digitales e impresas de las obras. Dentro del cúmulo de propósitos se agrega la promoción de composiciones de autores cubanos y latinoamericanos, principalmente, que incluyan diversos niveles de complejidad técnica, interpretativa y expresiva y de este modo ampliar aún más el repertorio para dicho formato. Su objetivo artístico apunta hacia potenciar las posibilidades sonoras, tímbricas, expresivas e interpretativas de la trompeta -y los instrumentos relacionados con esta familia como es el caso del fliscorno, corneta, piccolo- en su ensamble con el piano a través de los diferentes estilos, géneros y compositores e incentivar en los
estudiantes y egresados de las escuelas de música el gusto y deseo de ejecutar este instrumento.
Actualmente, el proyecto cuenta con un repertorio de más de 40 obras que incluye Sonatas, Conciertos y Piezas de compositores cubanos y foráneos del siglo XIX hasta nuestros días.
Né à La Havane en 1987, Mario Gonzalez Rodriguez est diplômé de l'École des instructeurs d'art en arts plastiques 13 de Marzo (San Antonio de los Baños), diplômé en éducation en instructeur d'art dans la spécialité des arts plastiques et membre de la Association Hermanos Saiz (Jeunes Artistes Cubains) Son travail abstrait est basé sur une composition réduite à un agencement de couleurs qui vibre entre une couche et une autre en raison de la variation des lumières où il porte en lui une harmonie implicite des proportions et devient, même, en le symbole du calme absolu et de la perfection idéale.C'est le sommet de la simplicité et de l'ordre mental dans un monde magique où la couleur a remplacé l'approche changeante des sens et le sentiment de réaliser que ce qui est lui-même fait partie de l'image où il utilise un langage non descriptif qui fait allusion à des perceptions, et non à des tentatives clairvoyantes de l'exportateur pour savoir.
Expositions personnelles
2012- Divergence, Caracas, Venezuela, José Martí Maison des Amériques
Expositions collectives
2010. Autel à un ouvrier, Projet Restaurarte. L'Escalier, La Havane,
2010. Messe pour un Guajiro, Ciné Riviera. 10e Biennale de La Havane.
2010. Salle nationale de la sculpture éphémère. Galerie C. La Havane.
2012. XI Biennale de La Havane, “Carbón Surcity” Complexe historique et culturel de Fortaleza
de la Cabane La Havane.
2013. Salle des artistes cubains, galerie de l'hôtel Alba Caracas, Caracas,
Venezuela.
2019. Exposition Nationale Petit Format, Artupstair, Cuba, Espagne.
2020. Art time, exposition collective internationale, Mexique, Cuba.
2020. Expositions collectives Artistes cubains, Jack Meier Gallery, Houston, États-Unis
Uni.
2020. Prismes la couleur de la crise, Artemorfosis, Zurich, Suisse
2019. Je fais partie du catalogue Ff.mediacorp, Miami, États-Unis
2019. Sélectionné par la galerie Banditto pour une résidence ; Toscane, Italie
En 2020, le magazine d'art espagnol Artepolis lui consacre quelques pages pour parler du travail de Mario González, par l'artiste et critique d'art Angel Alonzo 2019-2020 Il travaille actuellement avec la Jack Meier Gallery, Houston, États-Unis United His sont dans des collections privées dans des pays comme les États-Unis, l'Europe, la Russie, le Mexique, le Chili, le Canada et l'Argentine, cette dernière collaborant avec un écrivain argentin Gabriel Vacchelli sur la couverture de son roman présenté à la dernière édition de la foire internationale de Livre de Buenos Aires...
https://www.facebook.com/mario.gonzalezrodriguez.96
Acido en la Habana en el 1987, Mario Gonzalez Rodriguez es Graduado de la escuela de Instructores de Arte en Artes Plástica 13 de Marzo (San Antonio de los Baños, licenciado en Educación en Instructor de Arte en la Especialidad de Artes Plástica y Miembro de la Asociación Hermanos Saiz. (Jóvenes artistas cubanos). Su obra abstracta se basa en la composición reducida a una disposición de colores que vibra entre una y otra capa por la variación de las luces donde lleva consigo una implícita harmonía de proporciones y se convierte, incluso, en el símbolo de calma absoluta y de una perfección ideal. Es el vértice de la simplicidad y el orden mental en un mundo mágico donde el color ha sustituido la mudable aproximación de los sentidos y el sentimiento por lograr que lo propio forme parte de la realidad. Donde utiliza un lenguaje no descriptivo que alude a percepciones, no a intentos de clarividencia por parte del exportador para saber.
Exposiciones personales
2012- Divergencia, Caracas, Venezuela, Casa de las Américas José Martí
Exposiciones Colectivas
2010. Altar a un Obrero, Proyecto Restaurarte. La Escalera, La Habana,
2010. Misa a un Guajiro, Cine Riviera. 10ma Bienal de la Habana .
2010. Salón Nacional de Escultura Efímera. Galería C. la Habana.
2012 XI Bienal de la Habana, “Carbón Surcity” Complejo Histórico-Cultural Fortaleza
de la Cabaña.La Habana.
2013. Salón de artistas cubanos, galería del Hotel Alba Caracas, Caracas,
Venezuela.
2019. Salón nacional de pequeño formato, Artupstair, cuba, España.
2020. Art time, expo colectiva internacional, México, Cuba.
2020. Muestras colectivas artistas cubanos , Galeria Jack Meier, Houston, Estados
unidos.
2020. Prismas el color de la crisis, Artemorfosis, Zurich, Suiza
2019. Formo parte del catálogo de Ff.mediacorp , Miami, Estados Unidos
2019. Seleccionado por la galería Banditto gallery para una residencia; toscana, Italia
En el 2020 la revista de arte en España Artepolis le dedica unas páginas para hablar acerca de la obra de Mario González, por el artista y crítico de arte Angel Alonzo 2019-2020 Actualmente se encuentra trabajando con la Galería Jack Meier Gallery, Houston, Estados Unidos Sus obras se encuentran en coleciones privadas de países como Estados Unidos, Europa, Russia, Mexico, Chile, Canada y Argentina este último colaborando con un escritor argentino Gabriel Vacchelli en la portada de su novela presentada en la última edición de la feria internacional del libro de Buenos Aires...
Après une longue carrière solo développée depuis 1999 par le MC cubain Papá Humbertico (Humberto Joel Cabrera Santana) et depuis la même année par le MC El Discípulo (Yoandy González Marrero), ils décident en 2006 de créer le projet Mano Armada, lançant la même année son premier CD, chargé d'un fort contenu politico-social. ''Revolución Dentro de la Revolución’’est sorti sous le label indépendant ''Real 70'' dont Papá Humbertico est le créateur. La même année, ils ont également lancé un documentaire de la même facture indépendante intitulé ''Mano Armada : el documental'' lié au travail que le projet entendait réaliser pour le présent et le futur. De la même œuvre audiovisuelle, les artistes susmentionnés en ont été les réalisateurs. Il convient de noter que le rap à Cuba n'a jamais eu le soutien de personnel spécialisé dans les arts visuels ou spécialisé dans l'ingénierie du son, pour ces raisons, les artistes eux-mêmes ont dû devenir les documentalistes de ces œuvres, ce qui a eu des aspects positifs.
https://www.facebook.com/ManoArmadaR70
Después de una larga carrera en solitario que venía desarrollando desde el año 1999 el MC Cubano Papá Humbertico (Humberto Joel Cabrera Santana) y desde el mismo año el MC El Discípulo (Yoandy González Marrero), deciden en el 2006 crear el proyecto Mano Armada, lanzando ese mismo año su primer CD, cargado de un fuerte contenido político-Social. ‘’Revolución Dentro de la Revolución’’ este sale bajo el sello independiente ‘’Real 70’’ del cual Papá Humbertico es creador. También lanzan el mismo año un documental de igual factura independiente titulado ‘’Mano Armada: El Documental’’ relacionado con el trabajo que se proponía realizar el proyecto para el presente y futuro. Del mismo trabajo audiovisual los artistas antes mencionados fueron sus realizadores, vale resaltar que el rap en Cuba nunca ha contado con el apoyo de personal especializado en las artes visuales ni especializado en ingeniería de sonido, por tales motivos los propios artistas se han tenido que convertir en los documentalistas de sus obras, algo que no ha sido del todo negativo
DJ LAO est un concept à part entière, un art de vivre : il vit à travers la musique et est traversé par la musique. C’est un passionné et de sa longue expérience de DJ ainsi que de sa large culture musicale dans tous les genres et époques découle une proposition musicale et une sélection de grande qualité. Cette expérience de nombreuses scènes en Europe et en Amérique latine lui permet d’être en empathie avec son public et de lui proposer les mix et les morceaux qui le feront vibrer passionnément. DJ Lao a une large culture musicale dans presque tous les genres et époques, pas seulement dans la musique cubaine ou « latine» actuelle. Il est un chercheur musical constant, il est curieux et ouvert à tous les styles et/ou genres musicaux. La passion, l'émotion et l'amour que DJ Lao met dans le "Djing" sont l'énergie qu'il projette au public, en créant un moment unique d’enthousiasme et de communion. DJ Lao sait qu'il doit toujours mettre son meilleur son, car il ne se contente pas de jouer de la musique, il manipule l'énergie. La musique que DJ Lao aime et celle qu'il partage avec son public parle de lui. Il est original, il ne prétend pas être ce qu'il n'est pas, mais seulement être le meilleur dans son métier. DJ Lao a eu l'honneur de se produire dans plusieurs concerts d'artistes cubains TOP, tels que : Havana D' Primera, El Niño y la Verdad, El Chacal, Yomil y El Dani, Maykel Blanco y Su Salsa Mayor, Los 4, Issac Delgado, Calle Real, Ángel Yos et La Mecánica Loca, Mixael et son équipe Barcelone, Mayito Rivera (ex Van Van) et dans d'autres événements avec des artistes de renommée mondiale tels que Grupo Extra, Daniel Santa Cruz, Dani J, Juan Magan, Bryant Myers, Decemer Bueno, Jacob Forever, Alain Perez entre autres… Grâce à son travail, il est devenu le DJ cubain des grands événements et fêtes de Catalogne-Espagne, et a également participé à des événements en Italie, en Allemagne, en Suède et en France. Autodidacte et curieux de tout, DJ Lao est aussi photographe, vidéaste et réalisateur. Il crée les supports imagés de sa musique, vidéos, spots, clips et propose à travers son regard photographique une vision des gens, du mouvement, de la danse, du monde en musique. Il est également compositeur et parolier ce qui fait de DJ Lao un « concept » encore plus complet.
DJ LAO es un concepto en sí, un arte de vivir: vive a través de la música y está atravesado por la música. Es un apasionado y su larga experiencia como DJ así como su amplia cultura musical en todos los géneros y épocas dan como resultado una propuesta musical y una selección de gran calidad. Esta experiencia de muchos escenarios de Europa y América Latina le permite empatizar con su público y ofrecerles mix y temas que los harán vibrar apasionadamente. DJ Lao tiene una amplia cultura musical en casi todos los géneros y épocas, no solo en la música cubana o “latina” actual. Es un constante investigador musical, curioso y abierto a todos los estilos y/o géneros musicales. La pasión, la emoción y el amor que DJ Lao pone en "Djing" son la energía que proyecta al público, creando un momento único de entusiasmo y comunión. DJ Lao sabe que siempre tiene que poner su mejor sonido, porque no solo toca música, manipula la energía. La música que le encanta a DJ Lao y la que comparte con su público habla por él. Es original, no pretende ser lo que no es, sino solo ser el mejor en su profesión. DJ Lao tuvo el honor de presentarse en varios conciertos de artistas TOP cubanos, tales como: Havana D' Primera, El Niño y la Verdad, El Chacal, Yomil y El Dani, Maykel Blanco y Su Salsa Mayor, Los 4, Issac Delgado, Calle Real, Ángel Yos y La Mecánica Loca, Mixael y su equipo Barcelona, Mayito Rivera (ex Van Van) y en otros eventos con artistas de fama mundial como Grupo Extra, Daniel Santa Cruz, Dani J, Juan Magan, Bryant Myers , Decemer Bueno, Jacob Forever, Alain Perez entre otros… Gracias a su trabajo se ha convertido en el DJ cubano de los principales eventos y fiestas de Cataluña-España, y también ha participado en eventos en Italia, Alemania, Suecia y Francia. Autodidacta y curioso por todo, DJ Lao también es fotógrafo, videógrafo y director. Crea los soportes en imagen de su música, videos, spots, clips y ofrece a través de su mirada fotográfica una visión de las personas, del movimiento, del baile, del mundo en música. También es compositor y letrista, lo que hace de DJ Lao un “concepto” aún más completo.
Yoandy San Martin est né en 1987. Il débute sa carrière musicale à La Havane, Cuba, sa ville natale, où il est diplômé de l’Institut Supérieur des Arts, l’ISA, dans la spécialité percussions.
Très tôt, il rejoint des groupes bien connus à Cuba, sous la direction d’icônes telles que Haila, Conjunto Roberto Faz. Il a collaboré avec plusieurs artistes tels que : Sintesis Group, X Alfonso, Franck Delgado et des institutions telles que le Ballet National de Cuba et le Berkley College of Music. Il s’installe en France et choisit Marseille comme port d’adoption.
Il a lui-même produit son premier album intitulé » Nacimiento », enregistré à La Havane.
Son album est un subtil mélange d’influences diverses, entre ses racines afro-cubaines et le jazz latino, la pop, la salsa, le son, la rumba, la musique classique et les musiques du monde. On y retrouve des collaborations avec des musiciens prestigieux comme Alain Perez, Juan Coto ou José Luis Quintana dit Changuito. Le disque a été lancé en 2020 avec le titre « Echar un pie » et il amorce en 2021 une tournée en Europe.
Thèmes : Echar un Pie; A Dos Flautas; Changüi Changui; Interludio; Rumba Güiro; Güajira Maruca; Nacimiento pt 1; Nacimiento pt 2; Oda a Mi Rumba.
Musiciens : Piano – El wiwi ; Basse – Roberto West; Sax-Coqui ; Batterie – Keisel Jimenez ; Sax Baryton – El Lombi; Guitare – Hector Quintana ; Voix – Lazaro Joao Aguilera Duporte; Joshua Borges Maresma; José Luis Quintana «Changuito»; Juan de la Cruz Antomarchi «Cotó»; Alain Pérez.
Presentacion Nacimiento
https://www.youtube.com/watch?v=-0w7G1CxSVQ
A dos flautas
https://www.youtube.com/watch?v=VWEQEb9aeLI
Plataformas de escucha:
https://li.sten.to/Yoandysanmartin
https://www.yoandysanmartin.com/
Yoandy San Martin
Nacido en 1987, Comenzó su carrera musical en La Habana (Cuba), su ciudad natal, donde se graduó del Instituto Superior de Artes; especialidad de percusión, Muy temprano, se unió a grupos conocidos en Cuba, bajo la dirección de íconos como Haila, Conjunto Roberto Faz. Colaboró con varios artistas como: Sintesis Group, X Alfonso, Franck Delgado e instituciones como el Ballet Nacional de Cuba, Berkley College of Music. Se mudó a Francia y eligió Marsella como su puerto adoptivo. Él mismo produjo su primer álbum titulado «Nacimiento». Grabado en La Habana.
Es una sutil mezcla de diversas influencias; entre sus raíces afrocubanas y el jazz latino, pop, salsa, sonido, rumba, música clásica y música mundial. Hay colaboraciones con prestigiosos músicos como Alain Perez, Juan Coto o José Luis Quintana (Changuito). El lanzamiento oficial tendrá lugar el 29 de mayo de 2020. Material altamente recomendado.
Temas: Echar un Pie; A Dos Flautas; Changüi Changui; Interludio; Rumba Güiro; Güajira Maruca; Nacimiento pt 1; Nacimiento pt 2; Oda a Mi Rumba.
Músicos: Piano – El wiwi; Bajo – Roberto West; Sax – Coqui; Bateria – Keisel Jimenez; Sax Baríton – El Lombi; Guitarra – Hector Quintana; Voz – Lazaro Joao Aguilera Duporte; Josué Borges Maresma; Jose Luis Quintana «Changuito»; Juan de la Cruz Antomarchi «Cotó»; Alain Perez.
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